很短的时间，我们能通透的体悟很多诗歌展示的意义。但理解李商隐的《锦瑟》我却用近十年，我对这首诗的评价是“妙”。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

初读《锦瑟》，只觉好美好美，当时并不知“锦瑟”为何物，只觉着诗写的华丽，无法理解的高大上。短短八句，用了四个典，且毫无违和感，但庄周梦蝶、杜鹃啼血、鲛人流泪、暖玉生烟，说的到底是什么呢？不理解，或许也理解不了。那时的我们，确是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。转瞬十年过去了，重新回顾过去的路，才体悟到《锦瑟》中的那种淡淡的忧愁和挥之不去的阴郁。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

不少文章都说《锦瑟》这个诗名不能反映这首诗的主题，只是李商隐取了诗最前面两字为题。我并不认同此说法。这两句是整诗的开头，也是引子。中西方文化体系大不相同，但有个很有意思的相同点，就是不少作者在著作的前面都会写个“”引子“”，西方把这个叫做“题记”。在我们年龄尚少时，会不自觉地跳过“引子”去读正文，但“引子”对作者来说意义非凡：要么是作者文章的引玉之砖，要么是文章的核心内容提要。“锦瑟”就是引子。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。是全诗的引子，它营造了一个情感抒发的氛围。试想一下，李商隐坐在一个小屋子里，望着五十弦的锦瑟，纤细的手指一根一根划过瑟弦，他营造了一个多么美好的回忆场景。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

这几句众所周知，人们也因为这几句深深记住了那四个用典。读了多年，个人认为李商隐想表达的和用典的真实意义关系不大，他只是在做一种情感性叙述。四个典故营造了一个很悲伤的氛围。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。庄子梦中化蝶，不辨真假；望帝化身杜鹃，日日啼血。两人所处的时空不同，但却内里传承。两个用典集中写了“虚妄和寄托”。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。可以调调顺序“沧海月明有珠泪，蓝田日暖生玉烟。”什么意思呢？就是鲛人在海边望着月亮哭泣，他的泪珠变成了珍珠；蓝田日暖，良玉生烟。不少人无法理解，包括我自己，后来读了不少的网络小说和古典作品，豁然开朗。“鲛人”是中国的美人鱼，据说哭的时候流出的眼泪会化成珍珠；而蓝田玉在日光下远望会形成类似烟雾的氤氲。这两句也在描述悲伤，但并不是逆流成河的悲伤，而是淡淡的忧伤，氤氲中散发出的忧伤。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

此情是什么情?我觉得是对过往的哀伤和对时光流逝后的惘然，少时不懂，老来懂了。到了这里，李商隐写出了那种“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天

《锦瑟》确实不好懂，因为它没有矛盾，没有剧烈的冲突，甚至于没有基本的叙事和写景；但他表达了对已流逝过往的哀伤、喟叹以及无可奈何，从指缝溜走淡淡的痛很难描写，《锦瑟》的成功恰在于此，将淡淡的忧伤写的不留痕迹，大巧若拙，浑然天成，用句专业化的术语叫做“羚羊挂角，无迹可求”。嗟夫！！！十年解一诗，非余之愚也，实诗妙之故也。