中国的艺术品，绝大部分是官民共享的，比如瓷器，有官窑，就有民窑；比如玉器，有宫廷制作的，也有民间制作的。

只有一件器物，它在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前更是很难在民间发现它的影子，这就是皇家宝库中最为神秘的珍品——景泰蓝。

景泰，是热播剧中《女医明妃传》朱祁钰的年号。传说这位皇帝非常喜欢这种工艺品，甚至连制作的作坊都搬进了皇宫。

因此这种工艺在景泰年间达到前所未有的水平，制且当时以富贵华丽的蓝色制品最为出色，而习称“景泰蓝”。因此除了代表宫廷富贵的红色和黄色，“蓝”也是最具有中国特色的色彩元素。

“珍珠串，景泰蓝，玉器玲珑看不完”，这种泛着幽蓝光芒的器物与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，有玉石的温润，珠宝的光泽，瓷器的细腻，金银的灿烂。景泰蓝，它是工艺美术世界里一颗璀璨的明珠。

让我们走近非物质文化遗产景泰蓝

中国工艺美术四大花旦之一

景泰蓝珐琅

珐琅，涂料名。它有个很接地气的名字，叫“搪瓷”。

用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。

既可防锈，又可作为装饰。如搪瓷、景泰蓝等均为珐琅制品。

景泰蓝，其实就是掐丝珐琅。

这种从古波斯起源的传统工艺，据传在唐宋时期经由丝绸之路传入中国，原名叫“铜胎掐丝珐琅”。

景泰蓝其实就是对珐琅工艺的传承和发展。它属于珐琅工艺，却又有自己的民族风格特点。

如果说青花瓷像茉莉一样清香，那么景泰蓝就像牡丹一样美艳高贵，外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

制作过程

据说，做好一件精美的景泰蓝，要一年的时间。

景泰蓝是用细薄的金线或铜丝，在紫铜制的胎胚上掐出花纹线条，再将五彩珐琅釉填充在花纹内。经烧制、磨平镀金而成的瑰丽多彩的特种工艺品。

“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”说的正是景泰蓝制作时最关键的步骤：掐丝、点蓝、烧蓝、磨、镀金。

胎型是景泰蓝制作的第一步，制胎是掐丝的前奏。根据产品胎型的要求，将加工过的紫铜板按图下料，裁剪出不同形状，用铁锤敲打制成形状各异的铜胎。

掐丝是景泰蓝制作工艺中难度较大，不易掌握的一道工序，有“丝工重于蓝工”之说。它继承了“镶嵌”工艺的传统，既可呈现丝的韵律，又有着与嵌丝不同的作用。就像绘画中的线描，掐丝的呈现，是景泰蓝的灵魂与根基。

我们来看看作为文学家的叶圣陶先生写的《景泰蓝的制作》：

“第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝粘在铜胎表面上。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。”

“他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。”

“点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。”“整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。”

“涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。”“烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。”

“涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。”“磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。”

“椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。”

叶圣陶先生写的《景泰蓝的制作》非常详细，涂了三回烧了三回又磨了三回。可见，景泰蓝制作工艺是多么繁复。

景泰蓝手法考究，又需要极大的耐心，慢工出细活，景泰蓝的国宝之尊得益于匠心独运。清末时有诗赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”就是说的景泰蓝工艺繁复，绝技高天下。

工艺特色

景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺，吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺。

集冶金、铸造、绘画、窑业、雕刻、錾、锤等多种工艺为一体，堪称集中国传统工艺之大成。

具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。因而，自古便有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。

景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，它无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象，成为驰名世界的传统手工艺品。

应用

现代比较精美的景泰蓝首饰大多是和掐丝工艺相结合。

年亚太经济会议中，天坛祈年殿等比例缩小的《四海升平》景泰蓝赏瓶作为国礼赠送。

因了它的历史底蕴与文化内涵，景泰蓝还有一个好听的名字，叫做：中国蓝。

中国蓝，不愧为国之瑰宝，与世同辉！