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记者刘慧

魅力的山河，娟秀的江南，一笔笔，一刀刀，如彩墨交响，似诗心升华，清新、典雅。12月17日，冬日阳光灿烂的杭州栖霞艺墅内，雅致的墙上悬挂着大大小小的版画和藏书票：晴日水光潋滟，雨时山色空蒙；春来桃花夭夭，秋去梧桐灼灼，仿佛面对湖山四季的演出。整个空间被优雅、精致笼罩，寒意消散殆尽——以“西湖山水还依旧”为主题的陆放版画作品展吸引了众多观者。

六十余年生活在西子湖边，这片山水在陆放的画中凝结成了灵魂的一部分。《断桥残雪》《苏堤春晓》《雷峰夕照》《花港春色》《三潭印月》《西湖金秋》《雪》……一笔一刀，一刀一笔，木板水印特有的温润，让那些湖、桥、山、水都显得生机勃勃。无论是春日、雨中，还是金秋、雪后，画中有诗，意趣盎然。陆放的版画作品抒情典雅，在吸收中国传统水印木刻技术的基础上自成一格，作品主要描绘江南风光，尤其是表现杭州西湖美景之作，匠心独运，为他赢得了“西湖陆”的美誉。他借鉴了始于17世纪十竹斋的木版水印技法，摒弃了一般黑白色调的大量运用，在保留木刻版画刀味与木味的基础上，通过套色宣纸水印中的“水晕”技法，使传统木刻水印在表现“江南风景”的母题上达到了内容与形式的高度和谐。

版画创作不易，从构思画图，到刻版、到水印，三次创作，对水的控制更是难题。陆放说：“木版水印要掌握‘水的活’，也要有‘木的味’，一定要经过长时间的反复试验，才能掌握效果。”而这木和水便是陆放60余年艺术生涯的“至亲老友”。中国美术学院院长许江对陆放的作品有着极为生动的评价：陆老师的水印最动人之处在于“淡”，淡不唯是色素明暗的浅淡，更是东方美学的要义。那江南的水乡，青烟罩来，溪流水巷拉开漫天的网，小桥人家隐在一片素色的浅淡之中。在这里，万物的缤纷归于素淡，一种烟墨静静地织着水乡，织着我们深深的坠入其中的无尽幽茫。这淡墨的世界摇着幽远的乡愁，也蕴着东方美学某种梦境，没有什么比这个“淡”更让我们理解世界的静谧与悠远，更让我们在银装素裹的月色中浅吟低唱。美术评论家、中国美院教授毛建波说，陆放以一个诗人的眼光观察世界、体味自然，他的画充满了浓厚的东方色彩和浓郁的诗意，传达了他对江南水乡烟雨轻岚的审美感受。

这件以吴山城隍阁为主题的作品，陆放先生从年开始创作，经过反复的构思、构图、刻版，年完成制版。这时他却迟疑了。因为他感到“对色彩还没有把握”，就这样，这件作品封存了18年，直到年春寻得合意颜料，作品终于完成。18年，一件作品诞生的历程。

另外展览还展出了陆放的一系列藏书票。藏书票是一种小型版画作品，发源于十五世纪的德国，盛行于西方世界，其作用是装饰和美化书籍。但藏书票同时又是一种独特的艺术品，素有“版画珍珠”“纸上宝石”“书中蝴蝶”的赞誉。陆放在创作版画的同时，数十年如一日孜孜不倦地沉湎于藏书票方寸天地，表现手法多样，构图用色讲究，形成极有情趣的东方韵味，并在德清成立了“陆放版画藏书票馆”。开幕式上陆放先生以《杜丽娘》为例，特意为大家介绍了藏书票的创作过程。

陆放先生的认真细致，从栖霞主人的散记中可窥一斑：布展那日，一早出发取画，陆老师已把所有参展作品选定，包括作品的位置都画好了平面图。无论藏书票还是大小版画，都已选定了空间。这样的认真细致，是流淌在艺术家血液里的。

展览到12月24日结束。

陆放，年生于江苏省昆山市。年开始从事美术工作，年考入中央美术学院华东分院（现中国美术学院）版画系，于年毕业，同年留校任教。他走上版画的道路，受到新兴版画运动的影响。“鲁迅先生提出木刻要像投向敌人的一把匕首。当时在解放以前，我看到胡一川、野夫的木刻版画，作品那么有爆发力，很受鼓舞。”年中国版画家协会特授予他“鲁迅版画奖”。作品为中国美术馆、浙江省博物馆、山东省博物馆、上海图书馆、美国巴尔的摩博物馆和波特兰美术馆、英国大英博物馆、法国巴黎国家造型艺术中、苏联国家博物馆、日本神奈川镰仓美术馆等多处收藏。