明代仇英《汉宫春晓图》

“汉宫春晓”是人物画的传统题材，主要是借皇家庭院殿宇之盛，描绘后宫嫔妃佳丽的百态生活。“汉宫”并非是指汉代的宫廷，而是对宫室的泛指。明代仇英的《汉宫春晓图》大约于明代嘉靖十九年至二十三年（—年）期间创作完成，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。仇英的《汉宫春晓图》先是由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏，后被明代收藏家项元汴买下；到了清代时，作为贺礼进入清宫。清代所传画本比较多，有清代画家吕焕成的《汉宫春晓图》12屏通景；清代画家冷枚于康熙四十二年（年）创作的《仿仇英汉宫春晓卷》；清代画院的画家孙祜、周鲲、丁观鹏于乾隆六年（年）合作完成的《清院本汉宫春晓图》；还有一幅清院本的《汉宫春晓图》是由金昆、卢湛、程志道、吴桂合作。

清代吕焕成《汉宫春晓图》12屏通景

“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”，东晋顾恺之此前在《论画》中就谈到过，画画时，画人最难。而仇英的《汉宫春晓图》，把人物和亭台楼阁都描绘的很精到，可谓他平生得意之作，不愧为中国十大传世名画之一。当然，也有史书记载仇英“落笔乱真，无惭古人”，他特别擅长模仿，临摹时还会对原作进行一些改动。如仇英临摹北宋张择端的《清明上河图》时，结构布局大体与张择端母版的一致，但张择端描绘的是汴京城（今河南开封）东南一隅，而仇英描绘的是明代苏州城的社会生活情景。仇英还临摹了很多名作，诸如《临萧照中兴瑞应图卷》《临宋人画册》等。

在仇英的《汉宫春晓图》中，能看出明显的唐宋风韵，人物场景和动作与之前的画作很相似。比如，画面中的熨烫场景与唐代张萱的《捣练图》相像；下棋场景与唐代的《弈棋图》类似等。这也从侧面说明了仇英一面倘徉于唐宋古画之间，一面进行二次创作，体现了大家风范。不过，鉴于仇英的临摹功力深厚，也有人提出《汉宫春晓图》有可能是“改轴翻机”之后的创作，但《汉宫春晓图》的母版究竟是谁所画，史书并没有记载，所以，我们也不能去凭空猜测。

《汉宫春晓图》描绘了后宫女子百余人，有皇子、后妃、宫娥、画师等，他们或逗趣，或赏景，或歌舞，或下棋，虽被禁锢在宫中，倒也自得其乐。卷首有一个标记“虑”字，这是明代收藏家项元汴藏画时经常用的。项元汴用《千字文》“天地玄黄，宇宙洪荒……求古寻论，散虑逍遥……”来给他的藏品编号，“虑”是其中一种。比如，项元汴在唐代韩滉《五牛图》中的编号是“此”字。卷尾有仇英的小楷题款“仇英实父堇制”，下方有“仇英”“实父”两枚印章。卷末还有清代内府收藏印、“项子京家珍藏”等十多枚印章，也说明了《汉宫春晓图》流传有序。

明代仇英《汉宫春晓图》局部卷首印章

明代仇英《汉宫春晓图》局部宫廷外景

明代仇英《汉宫春晓图》局部高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦

画卷最右侧的宫廷外，晨雾弥漫，能看见树丛和若隐若现的金殿宇顶，还有随风飘动的黄旗。进入一扇半开半掩的大门后，围墙里有一湾渠水，宫女领着孩童在旁边观赏盘旋在水面上的飞鸟。宫室内两名宫人持着宫扇，一名宫女在喂孔雀。再往前走，是看起来比较空旷的一处院落，一名宫女提着壶正在下台阶，三名宫人手捧器物侍立而谈，有的仕女在打理花草，有的在折花枝，谈笑有声。

明代仇英《汉宫春晓图》局部两只孔雀在觅食

明代仇英《汉宫春晓图》局部侍女们跳舞、奏乐

行至卷中，三处宫苑是主要的活动场景。第一处宫苑描绘了一组女子舞蹈、奏乐的画面，有鼓弄乐器的，有婆娑起舞的，有拍手相和的。轩后屋中两名侍女正在整理妆容。上方门内两名女子正在读书。第二处宫苑描绘了一大群人，有正在下棋的女子，有照顾小孩的婢女，有逗狗的小孩，有正在倦绣的侍女，还有女子手中拿着画像。第三处宫苑展现的是画师正在为贵妇画像的场景，旁边有十余人拱卫侍从。画师为之作画的女子头戴莲花冠，尤其与众不同。

明代仇英《汉宫春晓图》局部仕女下棋、刺绣

北宋赵佶《摹张萱捣练图》局部

明代仇英《汉宫春晓图》局部画师为妃嫔画像

卷尾，最后一名宫女持扇扑蝶。四名男侍卫分立在宫墙内外。画卷呈现了多种身份，如贵妇、婢女、男官、画师等。

明代仇英《汉宫春晓图》局部仕女以扇扑蝶，洋溢着欢愉的气息

明代仇英《汉宫春晓图》局部画卷中的男性形象

孔雀是古人眼里的“文禽”，在画卷卷初，就绘有两只孔雀。明代官员的朝服前后饰有一块方形图案的补子，称为补服。孔雀的形象就是在三品文官的补服中使用的。

明代仇英《汉宫春晓图》局部斗草游戏

画卷中有一处场景表现的是，台阶下六人正在玩斗草的游戏。斗草又叫斗百草，通常为双方互对花草的名字，或者比拼草的韧性或数量。“明朝斗草应多喜，剪得灯花自扫眉”“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢”多首诗词都表达了古人玩斗草游戏时的快乐。唐宋时，斗草之风更加盛行。明代画家陈洪绶、清代画家金廷标等都专门作过“斗草图”，可见古人是非常热衷于玩这项游戏的。

明代陈洪绶《斗草图》局部

画中多位女子头上戴着银白色光芒的珍珠。珍珠应用于首饰早在秦汉时就已经出现，西汉元封元年（公元前年），汉武帝特设“珠崖郡”。“珠崖”的得名是因为海边崖岸出产珍珠的缘故。唐宋时期，女子多用金、翠羽等作头饰装饰。明代时皇室对珍珠的需求量很大，珠池业管理也达到了空前严密的规格，以便最大限度地将珍珠运送到宫廷中。仇英在画作中描绘的数量也是极其多的，这也印证了时代特征。

明代仇英《汉宫春晓图》局部多位女子头上戴着珍珠

另外，画中女子的手画得都比较小，手指又尖又细，她们或对镜理妆，或轻拢慢捻，或拈花执扇，呈现出了仕女柔弱的典型形象，反映了男性欣赏视角中的女性形象，是当时社会审美的体现。

仇英的《汉宫春晓图》构景繁复，赋色妍雅，展现出了一幅如仙境般的瑰丽景象。画家以空间转移、移步换景的方法，自右向左勾绘了妃嫔仕女装扮、歌舞、弹唱等日常琐碎的娱乐之事，彰显了仇英高超的写实技巧和精湛的形象塑造能力。

明代可以说是中国家具史上最鼎盛的时期，它对取材、装饰、美感，尤其是对线条上的追求，促成了它简练、内敛、典雅的风格。仇英《汉宫春晓图》中的宫苑、家具、摆设多是明代风格，比如放置在高椿莲花石盆内的两方透漏奇石就十分醒目。

明代仇英《汉宫春晓图》局部透漏奇石

画卷中出现了两处落地大屏风，一处是在轩窗大开的屋内，一处是在正被画师画像的女子身后。古人好山水，常会在屏风上画些林泉高致的逸趣，使得居住空间“可居可游”。

明代仇英《汉宫春晓图》局部轩窗大开屋内的大屏风

明代仇英《汉宫春晓图》局部落地式大屏风

在画卷中，仇英绘制了三种座椅。乐女的月牙凳、画师和弈棋者的圆凳、绣墩。月牙凳能凸显出雍容华贵的美感，多与体态丰腴的女子形象相配。仇英所绘的圆凳，凳面圆形、有束腰，是典型的明式器型。

明代仇英《汉宫春晓图》局部乐女的月牙凳

明代仇英《汉宫春晓图》局部弈棋者坐的圆凳

明代仇英《汉宫春晓图》局部圆凳

明代仇英《汉宫春晓图》局部绣墩上有一只小猫

绣墩，无靠背，墩面上常覆盖一方丝绣织物，因其造型像鼓，也叫鼓墩。明代时期的绣墩，墩体矮硕，底径和面径大小相差无几，风格浑朴。绣墩的实用性很高，移动起来也方便，在闺房、院落、厅堂各种空间中，都能找到它的身影，在装饰效果上能起到画龙点睛的效用，非常百搭，因而深受古人喜爱。

画卷中出现的桌案种类也很多，如用于陈列展品的大条案和长案。最初时，条案主要用于放置牌位，到了明代后，除了有一个专门祭拜祖先的厅堂外，在其他的房间里，条案成了摆放瓷器、古玩的地方。

明代仇英《汉宫春晓图》局部陈列展品的条案

此外，像放在床榻上的凭几、侍女手中装酒用的卣、盛放梳妆用具的镜奁、放置茶盏的盏托等，这些小器物结构轻巧精致，体现了明人的儒雅之气。

明代仇英《汉宫春晓图》局部凭几明代仇英《汉宫春晓图》局部卣

明代仇英《汉宫春晓图》局部轻巧精致的小器物

仇英的《汉宫春晓图》在构图上的特色是，宫廷房屋自右向左排开，房屋没有画出房顶，这使得画面的横向空间看起来比较大。仇英在构图时，充分展示出了画面的流动性，使得人的眼睛跟随画面而移动。画中的女子有的在屋内看书、弹琴，有的在院子里闲谈、赏景，从屋内到院子，从这个房间到下一个房间，从这所庭院到另一所庭院，从宫外到宫内，整个画面的纵向空间由此拉开。同时，画家在刻画人物时，有的坐着，有的立着，错落有致，几组人物间还彼此呼应，使得画面张弛有度。画卷中的竹帘、垂挂，以等距离排列的线条进行修饰，加强了屋内若隐若现的艺术氛围。

明代仇英《汉宫春晓图》局部画面的横向空间大

明代仇英《汉宫春晓图》局部屋内摆设若隐若现

明代仇英《汉宫春晓图》局部红色使得画面看起来比较喜庆

整卷以朱红暖色调的宫殿为大背景衬托，女子所穿的服饰艳丽淡雅，呈现出朝气蓬勃的精神面貌。几乎每位女子的上衣或者下裙，栏杆椅子等一些生活用具上都有不同程度的红色，使得画面整体亮丽喜庆。横向连贯画面的山石树木多用石青、石绿冷色进行点缀，既体现出了女子的恬静富贵生活，同时又加强了画面的韵律感、动态感。

明代仇英《汉宫春晓图》局部山石

明代仇英《汉宫春晓图》局部仇英用三白法画面色

另外，在人物面部的塑造上，仇英采用三白法画面色，用白粉提额、鼻以及下颏，并施以朱唇，个个神色闲适。可以说，仇英的人物画创作是中国人物画历史上的一抹亮丽的颜色，他追求蕴藉古雅，把青绿山水和亭台楼阁作为仕女画的背景，画面的生活情趣浓郁，是明代人物画的典范。

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