年浙理工设计美学真题：

考前冲刺模拟押题卷押中简答题原题3道，论述题原题1道，授课知识点覆盖率：简答题67%，论述题%。

一、简答题

1、荷兰风格派（难度系数▲）

因《风格》杂志得名，编杜斯伯格发起并领导有一松散集体（—）。其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家。探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派主要代表人物蒙德里安、里特维特、杜斯伯格等。

特征（基本原则）：

①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化。

②用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

③对于非对称性形式的深入研究与运用。追求形式的变化性。

④强调运用纵横几何结构、三原色和中性色（极色）。

美学主张：

①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；

③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；

④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。

2、北欧现代设计（难度系数▲▲▲）

斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。

20—30年代北欧五国逐步形成了不同于奢华的法国装饰艺术风格，开创了一种经典的现代设计风格，在四五十年代逐渐成熟并走向国际。其特征是：

①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合）；

②风格简朴、典雅、明快；

③合理运用自然材料并突出材料自身的特点；

④注重形式与功能的统一；

⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调。

影响：

①这种风格在四五十年代逐渐成熟，并通过五十年代的一系列国际展览广为传播，成为世界工业设计界耳熟能详的国际。对全球工业设计的发展产生了巨大影响；

②斯堪的纳维亚风格是传统手工艺与现代大工业相结合，民族、地域特色与国际主义相统一在设计上的典范，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品，对以后国际主义设计运动产生了很大影响，也给寻求工业设计发展的国家很多启迪。

代表人物及作品：

北欧设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。瑞典的家具及室内设计既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。如家具设计师布鲁诺·马斯逊（BrunoMathsson）等采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重视人体工程学的设计细节，设计的家具方便、安全、舒适，成为瑞典式现代主义家具设计的代表。年他设计的一套扶手椅和搁脚板，其自然的材质、弯曲的形式和舒适的功能都隐隐表达出设计师对人的情感的尊重，传统和自然意象的注入是其设计的重要特征。

3、巴洛克时期服装特点（难度系数▲▲）

巴洛克词意：

本义是指一种形状不规则的珍珠，后指一种生气勃勃、有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感的艺术风格的名称。

巴洛克背景：

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪。

巴洛克艺术有如下一些特点：

一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

二是它属于一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；

三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

四是它很 　　

6、黑格尔美学（难度系数▲▲▲▲▲）

第一，美是理念的感性显现。理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。

（1）黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。

（2）艺术美与自然美。黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。黑格尔也并非完全否认自然美。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。

二、论述题

1、马斯洛需求理论和现象相结合（难度系数▲▲▲）

（1）马斯洛需求动机理论把需求分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现五类，依次由较低层次到较高层次排列。

生理需求：......

安全需求：......

社会需求：......

尊重需求：......

自我实现需求：......

（2）现象分析

结合汉服热、跨界联名、古着、饭圈文化、盲盒、IP现象等等进行分析。

2、宋代服装在服装设计中的地位（难度系数▲▲▲▲）

（1）宋代服饰特点：

背景：宋代的社会思想对人们服饰审美产生了极大地影响。由于“程朱理学”的出现，对于封建的伦理纲常要求十分严格，使理学逐渐成为宋代时期的主导思想，政治思想和经济文化均趋向于理性化，独有的理学氛围在一定程度上改变了人们的审美，尤其在服饰制度方面，形成了宋代服饰审美特点具有自然、典雅、含蓄、内敛之美。

其思想在一定程度上能够减少人们的日常生活欲望，控制人们的行为方式，使宋代人们的审美观念也逐渐发生了变化，尤其是对于宋代的服饰方面，不再讲究过度装饰，拒绝过分豪华，不再追求艳丽奢华。而是趋于清淡、简练，回归本真，崇尚简朴。形成宋代服饰所独有的严谨理性之美。

服饰色彩：有别于唐代艳丽夸张的色彩，宋代服饰讲究洁净质感，和前代形成了强烈对比，使宋代服饰更加优雅自然，宋代普通士庶阶层的服装色彩以素净的粗麻布衣为主，即使黑色也需要特权才允许使用。官员服饰中，更是显得气质儒雅，平淡简洁，以清色、白色、黄色为主。所以宋代时期服饰色彩逐渐形成一种特色，其服装特点充满理性，具有高雅质朴和洁净特征。

服饰造型：宋代女服与前代相比，改变了唐代艳丽开放的风格，显得更加儒雅含蓄，色彩更加自然洁净，风格趋向于儒雅化，更加突出女性温婉的气质。宋代服饰更加注重实用性，装饰纹样简洁自然，呈现出清、瘦、淡、雅的服装特点，宋代服饰注重便身利事，服饰显得清新儒雅的同时，也要方便行事方不失礼仪。宋代流行的服饰褙子，腋下开胯，行走方便，行动灵活自如。成为典型的常服款式，这些方面无不体现了宋代服饰的理性之美。

服饰图案：相对保守和庄重，具有典雅秀丽的特点，给人清新淡雅的感受。宋代服饰图案精巧美观，运用较多的有花鸟、团花、云纹、龟纹和朵云等。

服装面料：讲究以丝织品为主，成都蜀锦最有名。宋代丝织品品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。另外，宋代刺绣工艺已经高度发展,福州南宋黄升墓出土的衣服,一般都用刺绣花边沿边。

（2）宋代图案、廓形、色彩在现代服装中的应用：

对宋代服饰造型元素的传承与创新可以体现在多方面，除最常见的服装廓形和配饰造型外，对宋代服饰清淡雅致的意境表达往往有着出其不意引人入胜的效果。

年“例外”“清·韶”系列发布，设计师以宋代词人陆游名篇《采莲曲》为灵感，空间重现莲池之静美，依托宋词所写的“君子之花”，致敬宋代对于淡雅朴素的极致追求，皆是形而至内的品性修为。融合宋朝的美学理念，采撷荷之灵性高洁呈于衣上。荷之芬芳，制衣之真诚，自然天成，沁人心脾。此次发布会通过对传统宋代文化的学习、再造，与当代精神重新融和。

宋代服饰色彩以清雅为主，通常采用间色，例如粉紫色、银灰色、青色等给人质朴优雅的感觉。现代中国服装不乏以色彩简朴的风格特点受到大众喜爱的本土品牌，设计师将流行色以及符合宋代审美要求的素净淡雅之色完美结合，为浮躁的时尚圈带来了一股别样的雅致之风。

例如江南布衣品牌，追求沉稳雅致的环保色作基本色系，结合简介的线条和纯净的裁剪，充满时代感。

NE·TIGER“华·宋”高级定制设计延续了“贯通古今，融汇中西”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和的年国际流行趋势精妙融合，将观众带入琴音禅境的同时，也引领着国服文化的新时尚，展示了中国至臻高贵的华服设计和极致韵味的服饰色彩。

（3）宋代服装的地位、影响：

宋朝时期的服装风格均透露一种宋儒之气，儒雅之风成为宋代服饰设计上的最鲜明特点。宋代服饰在中国服饰文化中，是服装文化上的一种革新，具有开创的意义。文化自觉.....

3、中国传统文化在当今要如何实践和发展（难度系数▲▲▲）

（1）中国传统文化元素在现代设计中的应用现状：“文化挪用”、模仿与抄袭、缺乏创新。

（2）如何继承传统文化：

①应对中国传统文化有所了解......

②继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度，是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装。

③在学习借鉴传统服饰文化的同时，设计师不能简单的模仿和抄袭传统服装的形式和文化符号，更不能简单地生搬硬套至流行舞台；而是要在充分领悟传统文化内涵的基础上，对其特征性元素进行提取和转化，吸收流行元素，重组、创造出具有民族印记的现代设计。在此过程中应强调本民族的文化内涵、民族性的精神与灵魂。

④一味模仿，追求民族形式，表现设计的“个性特色”。过分的追求个性，不考虑现代社会审美，会使人感到跟不上时代的节奏。因此，要与人们的需求相结合。

（3）设计师如何创新/设计师如何借鉴和运用传统元素：举例......（第2题内容可用）。

（4）设计师该如何做：具有一定的专业技术和技能；有一定的审美能力和文化底蕴；对时局的洞察能力；人性化设计……

年浙理工的设计美学试题总体难度不大，《中外服装史》两道简答题都在正常背诵范围之内，没有超纲，论述题宋代服装部分内容需要拓展延伸和课外积累，另外清代纹样审美特征，多数考生重点背诵的是清代服饰，没有注重纹样特点的背诵，因此这道题较容易失分。《世界现代设计史》出题方向与前几年方向不同，简答题两道稍微有一些冷门，但是在前期背诵阶段也有涉及。《美学四讲》题目言之有理即可，黑格尔美学难度稍大，在参考书目中谈及较少，考生容易忽略，相对较难得分。三道论述题偏传统文化比重较大。

原本的复习思路可以继续沿用，前期背书要尽可能做到大范围覆盖，除了常见常考的重点外，还有一些容易忽略的考点也要重视起来，此外细的考点背诵完之后，要进行整体的总结梳理。平时要注重对流行趋势、设计现象等的

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